[0-9]{4} https://revistaschilenas.uchile.cl/handle/2250/22985 2026-05-08T17:44:39Z 2026-05-08T17:44:39Z https://revistaschilenas.uchile.cl/handle/2250/252807 2025-05-08T19:14:28Z

Éticas y estéticas de la profanación: el entre siglos más allá del modernismo (Perú-Venezuela, 1880-1914) Éticas y estéticas de la profanación: el entre siglos más allá del modernismo (Perú-Venezuela, 1880-1914) es una propuesta original para pensar en un periodo de la literatura latinoamericana que, como lo indica su título, ha sido especialmente estudiado a partir de la estética del modernismo o, en su defecto, en el marco de lo que se ha entendido como fin de siglo. El libro de Ainaí Morales-Pino se distingue por tres razones: se desmarca (pero no ignora) de categorías estudiadas con profusión, como son el modernismo y el fin de siglo y visibiliza otros proyectos estético-literarios; aborda un corpus de novelas peruanas y venezolanas que, en general, se ha mantenido al margen de los estudios del campo; y se articula desde un enfoque relacional, comparado y con perspectiva de género que le permite elaborar reflexiones de alcance regional...

https://revistaschilenas.uchile.cl/handle/2250/252808 2025-05-08T19:14:28Z

La Celestina y el cine: censura y recepción (1969-1996) La Celestina y el cine: censura y recepción (1969-1996), de José Antonio Villalobos Graillet, es una obra bien estructurada que da a conocer de forma abarcadora los avatares que ha tenido la obra de Fernando de Rojas en el cine español, pero también en la televisión. El presente estudio muestra no solo el proceso de recreación de las diferentes producciones o las presiones que debieron afrontar los directores durante el tardofranquismo, la Transición o la era democrática, sino también como se puntualiza en la introducción, el autor plantea el hecho de que el siglo XX es el periodo en el que el texto celestinesco “viviría un segundo apogeo en toda su historia o, en todo caso, su modernidad” (9). También se explica el por qué la Tragicomedia de Calixto y Melibea se llevó a la pantalla grande española después de los años sesenta del pasado siglo, así como las cuestiones por las que las que los filmes que han partido de esta obra no han tenido buena acogida por parte de la crítica...

https://revistaschilenas.uchile.cl/handle/2250/252806 2025-05-08T19:14:28Z

Damiana (Over)Exposed: Desires and Demands of an Uncomfortable Photograph; Damiana (sobre)expuesta: deseos y demandas de una fotografía incómoda This paper analyses the photographic representation of the indigenous body in social networks, plays and mainly in the film Damiana Kryggi (Fernández Mouján 2012). The film tells the story of Damiana, a 14-year-old girl from the Paraguayan ethnic group Aché, abducted when she was two years old by the murderers of her family. Damiana was forced to work as a maid in the family house of a renowned Argentine scholar, who in turn gave her away to German anthropologist Robert Leh- mann-Nietsche (1872-1938), then director of the Anthropological Museum of La Plata, in the Prov- ince of Buenos Aires. To prove his theories about the inferiority of some races, Lehmann-Nietsche took a photograph of Damiana, naked, two months before she died of tuberculosis. The photograph, not least following circulation via social media, has become the focal point of heated debate about the risks of re-victimising Damiana in the digital age. W. J. T. Mitchell famously asked: ‘what do images want?’ Images are like living organisms. They have desires, appetites, needs, demands. Dami- ana’s photograph haunts us, enrages us, moves us. But what does it want from us? What is missing from this image? What is its blind spot? To answer these questions we need to understand both how the image has been variously displayed over time in film, social media, anthropological reports and signs, and also what narratives, discourses and agendas those montages conceal.; Este trabajo analiza la representación fotográfica del cuerpo indígena en redes sociales, obras de teatro y sobre todo en la película Damiana Kryggi (Fernández Mouján 2012). La película cuenta la historia de Damiana, una niña de 14 años de la etnia paraguaya aché, secuestrada cuando tenía dos años por los asesinos de su familia. Damiana fue obligada a trabajar como criada en la casa familiar de un renombrado erudito argentino, quien a su vez la entregó al antropólogo alemán Robert Lehmann-Nietzsche (1872-1938), entonces director del Museo Antropológico de La Plata, en la provincia de Buenos Aires. Para demostrar sus teorías sobre la inferioridad de algunas razas, Lehmann-Nietsche fotografió a Damiana, desnuda, dos meses antes de morir de tuberculosis. La fotografía, tras su difusión a través de las redes sociales, se ha convertido en el centro de un acalorado debate sobre los riesgos de revictimizar a Damiana en la era digital. W. J. T. Mitchell se preguntaba: “¿Qué quieren las imágenes?” Las imágenes son como organismos vivos. Tienen deseos, apetitos, necesidades, demandas. La fotografía de Damiana nos obsesiona, nos enfurece, nos conmueve. Pero, ¿qué quiere de nosotros? ¿Qué le falta a esta imagen? ¿Cuál es su punto ciego? Para responder a estas preguntas invitamos a reflexionar sobre cómo se ha mostrado la imagen a lo largo del tiempo en películas, redes sociales, informes antropológicos y también en las narrativas, discursos y agendas ocultas en esos montajes.

https://revistaschilenas.uchile.cl/handle/2250/252803 2025-05-08T19:14:28Z

Affects and Aesthetics of ‘Body-territory’; Afectos y estéticas del ‘cuerpo-territorio’ The works of Chilean artists Rocío López Montaner, Denisse Viera and Fernanda López Quilodrán performatively explore the body/territory relation, focusing on ‘sacrifice zones,’ areas with a massive concentration of polluting industries. These works propose alternative ways of thinking about bodies and, therefore, of their affective dimension. Expanding the limits of what a body can do, they problematize its anthropocentric genesis by visibilizing its entanglements with the more than human. This article focuses on the ways in which these approaches enter into dialogue with the concept of ‘body-territory,’ which emerges from indigenous community feminisms and, according to Verónica Gago, “‘deliberalizes’ the notion of the body as individual property and specifies a political, productive and epistemic continuity of the body as territory” (2019). The continuity between body and territory, in fact, becomes key in these aesthetic productions: bodies, rather than align with the liberal logic of individual property, become collective. And they are capable, in that proliferation, of encompassing the more than human. These corporealities are permeable to contamination, and they thus embody human and non-human stories and memories of toxicity, abandonment and suffering. Suffering, violated and vulnerable bodies and materialities that resonate with emotions linked to sacrifice, surrender, mourning, care and reparation, and also desire and sensuality. These affects are rethought and reconfigured in the process of mediating our relationship with the most than human.; Las obras de las artistas chilenas Rocío López Montaner, Denisse Viera y Fernanda López Quilodrán exploran performáticamente la relación cuerpo/territorio, enfocándose en las ‘zonas de sacrificio’, áreas con una concentración masiva de industrias contaminantes. Estas obras proponen modos alternativos de pensar los cuerpos y, por tanto, la dimensión afectiva. Expandiendo los límites de lo que puede un cuerpo, problematizan su génesis antropocéntrica al visibilizar sus entrecruzamientos con lo más que humano. El artículo pone en diálogo estos abordajes con el concepto de ‘cuerpo-territorio’, que emerge de los feminismos comunitarios indígenas y que, según Verónica Gago, “‘desliberaliza’ la noción de cuerpo como propiedad individual y especifica una continuidad política, productiva y epistémica del cuerpo en tanto territorio” (2019). La continuidad entre cuerpo y territorio, de hecho, resulta clave en estas producciones estéticas: los cuerpos, más que proyectarse a partir de la lógica liberal de la propiedad individual, se vuelven colectivos. Y son capaces, en esa proliferación, de englobar lo más que humano. Se trata de corporalidades permeables a la contaminación que encarnan, desde esa apertura, historias y memorias humanas y no humanas de toxicidad, abandono y sufrimiento. Cuerpos y materialidades sufrientes, violentadas y vulnerables que resuenan con afectividades ligadas al sacrificio, la entrega, el duelo, el cuidado y la reparación, y también al deseo y la sensualidad – afectividades que se repiensan y reconfiguran en tanto median nuestra relación con lo más que humano.