[0-9]{4} https://revistaschilenas.uchile.cl/handle/2250/24399 2026-05-07T21:55:37Z 2026-05-07T21:55:37Z https://revistaschilenas.uchile.cl/handle/2250/255729 2025-10-07T18:49:32Z

Immersive Sketch: Impact on Design Education of Digital Native Students; Boceto inmersivo: Impacto en la formación en diseño de estudiantes nativo-digitales This article aims to present and critically analyze the main findings of a research project that examines the impact of virtual reality (vr) tools —specifically, Gravity Sketch software and MetaQuest headsets— on product design education, with particular focus on reducing analog sketching inhibition among digital-native students. An experiment was conducted in which a group of students used these technologies to develop formal design proposals, in order to explore both the potential of the tools and student performance during the initial stages of ideation and formal development. A mixed-methods approach was employed, combining a literature review, analysis of the ArtCenter College of Design case, and semi-structured interviews with all Industrial Design students from the Universidad del Bío-Bío who participated in the immersive sketching experiment. The results indicate that virtual environments foster experimentation, accelerate iteration processes, and reduce the anxiety commonly associated with traditional sketching by incorporating error as an integral part of the learning process. However, limitations were identified in terms of technical precision and ergonomics, suggesting potential risks for the development of manual skills. Based on these findings, a model is proposed that integrates both traditional and digital methods. ; Este artículo tiene por objetivo exponer y analizar críticamente los principales hallazgos de una investigación que examina el impacto de herramientas de realidad virtual (rv), como el software Gravity Sketch y los visores MetaQuest, en la educación del diseño de productos, con especial atención en la reducción del fenómeno de la inhibición al boceto análogo entre estudiantes nativos digitales. Se desarrolló un experimento en el que un grupo de estudiantes empleó estas tecnologías en la elaboración de propuestas formales de diseño, con el objetivo de explorar tanto el potencial de las herramientas como el desempeño de los estudiantes en las etapas iniciales de búsqueda y desarrollo formal. Se utilizó un enfoque metodológico mixto que combinó revisión bibliográfica, análisis del caso del ArtCenter College of Design y entrevistas semiestructuradas con la totalidad de los estudiantes de Diseño Industrial de la Universidad del Bío-Bío que participaron en el experimento de boceto inmersivo. Los resultados indican que los entornos virtuales promueven la experimentación, aceleran los procesos de iteración y reducen la ansiedad asociada al boceto tradicional, incorporando el error como parte del aprendizaje. No obstante, se identificaron limitaciones en cuanto a precisión técnica y ergonomía, lo que sugiere posibles riesgos para el desarrollo de habilidades manuales. A partir de estos hallazgos, se propone un modelo que integre métodos tradicionales y digitales. 

https://revistaschilenas.uchile.cl/handle/2250/255728 2025-10-07T18:49:32Z

Universal Design and Exclusion in Latin America: A Critical Perspective Based on the Philosophies of Liberation; Diseño Universal y exclusión en América Latina: Una crítica decolonial a partir de las Filosofías de la Liberación This article argues that Universal Design has been implemented uncritically in Latin American contexts, resulting in limited effectiveness. This outcome is attributed to historical and sociocultural factors, which are examined through a critical epistemological lens to understand their impact on the practice of Universal Design, with a focus on inclusive education. A literature review presents first theoretical and contextual aspects of Universal Design, functional diversity, and educational inclusion in Latin America. Then, it is problematized to identify those points that hinder the advancement of Universal Design and equity in education, resulting in the dehumanization of people with disabilities. Finally, the theoretical framework of Latin American Liberation Philosophies is proposed as a conceptual foundation capable of supporting, contextualizing, and re-signifying Universal Design. Drawing from the reflections developed in this study, Analectic Design is proposed as a new disciplinary response to dehumanization. This proposal represents an emerging line of research that opens new theoretical perspectives for the field of Design, challenging the boundaries of the discipline. ; Este artículo plantea que el Diseño Universal ha sido implementado de manera acrítica en contextos latinoamericanos, con pobres resultados. Esto se atribuye a aspectos históricos y socioculturales, los que se examinan desde una epistemología crítica para develar sus impactos en el ejercicio del Diseño Universal, centrándose en la educación inclusiva. Se presenta acá una revisión bibliográfica que, primeramente, expone aspectos teóricos y contextuales sobre el Diseño Universal, la diversidad funcional y la inclusión educativa en Latinoamérica. Luego, se problematiza para identificar aquellos puntos que obstaculizan el avance del Diseño Universal y la equidad en la educación, lo que resulta en la deshumanización de personas con diversidad funcional. Finalmente, se proponen los planteamientos teóricos de las Filosofías de la Liberación latinoamericanas como un marco conceptual capaz de sustentar, situar y resignificar el Diseño Universal. A partir de las reflexiones que surgen de este escrito, se plantea desarrollar un Diseño Analéctico como respuesta disciplinar a la deshumanización. Esto constituye una línea de investigación emergente, que abre nuevas perspectivas teóricas para el diseño, desafiando los límites de la disciplina. 

https://revistaschilenas.uchile.cl/handle/2250/255727 2025-10-07T18:49:32Z

Kontraformas: Craftivism and Co-Design from a Gender Perspective in the Periphery; Kontraformas: Craftivismo y co-diseño desde una perspectiva de género en la periferia This article explores the relationship between design, feminism, and craftivism to transform communities, using the material culture of the periphery as a starting point and examining its role in the construction of collective identities. It proposes reimagining the material not only as an object, but as a tangible archive of shared memories among women, highlighting their narratives and popular knowledge. In this context, the article presents the outcomes of Kontraformas: Laboratorio de co-creación, a research-creation project developed between 2022 and 2024 in the southern periphery of Santiago, Chile, in collaboration with Fundación Ecolety in San Bernardo. Through four participatory sessions, the initiative used ceramics as a tool to graphically represent the participants’ collective experiences within a peripheral context. The project proposes a methodology applicable in various co-creation settings. From an approach that combines design as an interdisciplinary tool, popular feminism as a local visual language, and craft as an act of resistance, it developed dynamics that re-signify traditional crafts and strengthen collective identities. This positions craft as a bridge between design and its social role as a collective tool that communicates from the periphery. ; Este artículo explora la relación entre diseño, feminismo y craftivismo como un medio para transformar comunidades, tomando como punto de partida la cultura material de la periferia y su papel en la construcción de identidades colectivas. Se propone reimaginar lo material no solo como objeto, sino como archivo tangible de memorias compartidas por mujeres, destacando sus narrativas y saberes populares. De este modo, se presentan los resultados de Kontraformas: Laboratorio de co-creación, un proyecto de investigación-creación desarrollado entre 2022 y 2024 en la periferia sur de Santiago de Chile, en colaboración con la Fundación Ecolety en San Bernardo. A través de cuatro sesiones participativas, la instancia utilizó la cerámica como herramienta para representar gráficamente vivencias colectivas en un contexto periférico. El proyecto propone una metodología aplicable en diversos espacios para la co-creación. Así, desde un enfoque que combina diseño como herramienta interdisciplinaria, feminismo popular como visualidad local, y craft como acto de resistencia, se diseñaron dinámicas que resignifican oficios y fortalecen identidades colectivas. Esto posiciona al craft como puente entre el diseño y su rol social, como una herramienta colectiva que comunica desde la periferia. 

https://revistaschilenas.uchile.cl/handle/2250/255730 2025-10-07T18:49:32Z

The multiscalar; Lo multiescalar; Editorial