[0-9]{4} https://revistaschilenas.uchile.cl/handle/2250/98728 2026-05-08T18:28:01Z 2026-05-08T18:28:01Z https://revistaschilenas.uchile.cl/handle/2250/253425 2025-05-30T15:52:50Z

The quipu that remembers nothing: Towards a poetics of divergent contact In Cecilia Vicuña’s Palabra e hilo; El quipu que no recuerda nada: Palabra e hilo de Cecilia Vicuña, o hacia una poética del contacto divergente Critics of Cecilia Vicuña’s reinvention of the Andean quipu in her poetics of weaving oscillate between two paradigms: one that aestheticizes its formal processes and another that views it as an index of a lost past. This article reframes this opposition by examining the critical role of metaphor in Palabra e hilo (1996) as a strategy for decolonial memory. I argue that the metapoetic interplay between language and weaving reflects on the survival of an obliterated past, disrupting the temporality of moderncolonial history and challenging dominant metaphors of cultural contact. Opposing the homogenizing logic of difference, Vicuña’s poetics of memory activates an experience of divergent contact between irreducible worlds and temporalities, thus liberating the memory of the quipu from colonial grammars that seek to neutralize its critical force.; La crítica de la reinvención poética del quipu andino en la obra de Cecilia Vicuña ha oscilado entre dos paradigmas: uno que estetiza sus procedimientos formales y otro que lo interpreta como índice de un pasado perdido. Este artículo rearticula esta oposición explorando la función crítica de la metáfora en Palabra e hilo (1996) como estrategia de memoria descolonial. Argumento que la interacción metapoética entre el lenguaje y el tejido introduce un pensamiento sobre la supervivencia de un pasado obliterado que interrumpe la temporalidad de la historia moderno-colonial y cuestiona las metáforas dominantes del contacto cultural. Frente a la lógica homogeneizadora de la diferencia, la poética de la memoria de Vicuña activa una experiencia de contacto divergente entre mundos y tiempos irreductibles, liberando así la memoria del quipu de gramáticas coloniales que neutralizan la fuerza crítica de su divergencia.

https://revistaschilenas.uchile.cl/handle/2250/253423 2025-05-30T15:52:50Z

Spreading: Ways of doing and contemporary art in Cartagena; Esparcir: Modos de hacer y arte contemporáneo en Cartagena What are the languages, the intuitions, the disputes of the sensitive that are woven from the gestures and practices of Esparcir, a project by Colombian artist Dayro Carrasquilla? How does Esparcir situate the barrio as a center of knowledge, of ethical and political exercises, and what does this say about ways of doing and knowing in contemporary art? Through a slow and descriptive writing, inhabiting the questions, this essay intends to attend to the modes and aesthetic practices that are proposed within a barrio in Cartagena (Colombia).; ¿Cuáles son los lenguajes, las intuiciones, las disputas de lo sensible, que se tejen desde los gestos y prácticas que asoman en el proyecto Esparcir, del artista cartagenero Dayro Carrasquilla?, ¿de qué modo Esparcir sitúa el barrio como centro de conocimientos, de ejercicios éticos y políticos?, ¿y qué es lo que eso nos dice sobre ciertos modos de hacer y saber en el arte contemporáneo? Mediante una escritura lenta y descriptiva, alargándose en las preguntas, este ensayo pretende atender, cuidadosamente, a los modos y prácticas estéticas que se proponen en un barrio de Cartagena.

https://revistaschilenas.uchile.cl/handle/2250/253424 2025-05-30T15:52:50Z

Towards the end of decorum: Questioning offenses to/in politics in the act of “pasarse politicamente” in “subversive Interruption” of Colonial Debts: the case of Puerto Rico; Hacia un abandono del decoro: Una pregunta por las ofensas a/en la política en el acto de pasarse políticamente en “Interrupción subversiva” de Colonial Debts: The case of Puerto Rico. ¿Qué puede implicar abandonar el decoro en el contexto político? ¿Cómo determinar la potencia política de las manifestaciones que “se pasan”? Aquellas que, siendo ofensivas, a su vez desencadenan una ofensiva por parte de la opinión pública y los medios de comunicación. En el intersticio de los efectos mediáticos que surgen entre los movimientos sociales, que exponen la violencia de la vida cotidiana de maneras poco ortodoxas, y que desatan una reprimenda que reactiva los procesos de producción de dicha violencia en un intento de “corregir” a quienes se exceden políticamente, aparece el libro de Rocío Zambrana.

https://revistaschilenas.uchile.cl/handle/2250/253426 2025-05-30T15:52:50Z

De la memoria al arte como archivo: nuevas cartografías poéticas en América Latina Desde sus inicios —ya sea en el contexto de la estela de violencia desatada por las dictaduras latinoamericanas de la segunda mitad del siglo XX, las guerrillas, las distintas caras de la diáspora africana, indígena, y los escenarios proporcionados por el colonialismo contemporáneo del capital extractivista— los estudios de memoria, trauma y violencia en América Central, América del Sur y el Caribe se han tramado en diálogo con el arte, que ha acogido el deseo y la necesidad de seguir reflexionando sobre una historia suprimida, censurada, inconcebible, traumática, y que, no obstante, otorga claves para repensar el presente. ¿Por qué el arte? ¿Por qué sigue siendo el arte el sitio de acogida? ¿Por qué el arte —que en tanto ficción de antemano se encontraría “desautorizado” como discurso sobre el mundo— sigue acogiendo estas reflexiones?