https://revistaschilenas.uchile.cl/handle/2250/23867 2026-10-10T15:54:44Z https://revistaschilenas.uchile.cl/handle/2250/256575 La ciudad de “toque a toque” This article analyses illustrations published in four newspapers across six Chilean cities, between 1973 and 1975, to examine how the press portrayed central aspects of its measures amidst the validation of a dictatorial regime, and how these permeated the daily life of the citizenry. It is proposed that such images collaborated in the construction of a “sense of reality” that naturalised coercive measures, such as the curfew, promoting new practices of inhabiting urban and domestic space. Methodologically, the study develops a historical-cultural analysis of journalistic illustrations and drawings, considering their visual, everyday, and mass dimensions, as well as their function in the production of hegemony and social control during the establishment phase of Augusto Pinochet’s regime.; Este artículo analiza ilustraciones publicadas en cuatro periódicos en seis ciudades chilenas, entre 1973 y 1975, para examinar cómo la prensa retrató, en medio la validación de un régimen dictatorial, aspectos centrales de sus medidas y cómo estas permearon la vida cotidiana de la ciudadanía. Se propone que dichas imágenes colaboraron en la construcción de un “sentido de realidad” que naturalizó medidas coercitivas, tal como el toque de queda, promoviendo nuevas prácticas de habitar el espacio urbano y doméstico. Metodológicamente, el estudio desarrolla un análisis histórico-cultural de ilustraciones y dibujos periodísticos, considerando su dimensión visual, cotidiana y masiva, así como su función en la producción de hegemonía y control social durante la fase de instauración del régimen de Augusto Pinochet. https://revistaschilenas.uchile.cl/handle/2250/256577 Presentación Lo que hemos inventado para sobrevivir, entre otras cosas, es el arte. Allí, aun cuando estemos en la intemperie, nos sentimos protegidos al poder habitar una proximidad y una respiración junto a otros. La obra de arte, como pensaba Deleuze, “no tiene nada que hacer con la comunicación, no contiene estrictamente la menor información”; se trata de una afinidad fundamental entre “la obra de arte y el acto de resistencia”, y solo “en calidad de acto de resistencia, la obra de arte tiene algo que hacer con la información y la comunicación”. En estos tiempos de sofocación, una revista sobre arte, de una Facultad de Artes, posibilita descubrir nuevas voces, nuevas obras, nuevas lecturas, nuevas resistencias que se han ido desplegando y se despliegan en el tiempo, propiciando afinidades que, más que en resistencia, podríamos pensar como afinidades en resonancia. ACTOS nos invita no solo a leer, sino a salir y conocer aquello de lo que, a través de sus páginas, hemos tenido noticia. En ocasiones, nos encontramos con una revista que abrimos, leemos, palpamos deslizando por la pantalla y desenterramos un lenguaje, una imagen, un movimiento, un sonido y emanaciones de sentidos desencadenados. Este número de ACTOS, como los anteriores, propicia esto. Contiene ocho artículos, una tesis, una entrevista y una reseña. https://revistaschilenas.uchile.cl/handle/2250/256576 Habitar la incertidumbre - https://revistaschilenas.uchile.cl/handle/2250/256574 El giro conceptual y procesual de la fotografía en Valparaíso durante la década de los noventa; Colectivo Gestuario Mecánico This article offers a critical review of the Gestuario Mecánico collective, active in Valparaíso during the 1990s and composed of artists who employed photography as part of a conceptual and experimental inquiry, in a period marked by Chile's democratic transition. The study is situated at the intersection of contemporary art, political memory, and visual displacements, focusing on how the collective, trained at the University of Playa Ancha, introduced a processual and conceptual approach to photography, in dialogue and tension with the prevailing notions of documentary, record, and representation dominant in the 1980s. Through an analysis of their practices, exhibitions, discourses, and formal strategies, the article examines the elements that configure a visual proposal that disrupts the national photographic canon, including monumental formats, the use of the body and installation, and the articulation of technique, concept, and territory. The article seeks to bring visibility to a body of work omitted by hegemonic narratives of Chilean art, and to contribute to the construction of a situated history of visual practices in regional contexts—particularly in a Valparaíso marked by ruin, institutional marginality, and photographic experimentation during the 1990s.; Este artículo propone una revisión crítica del colectivo Gestuario Mecánico, activo en Valparaíso durante la década de los noventa, integrado por artistas que utilizaron el medio fotográfico como parte de una búsqueda conceptual y experimental, periodo marcado por la transición democrática en Chile. El estudio se inscribe en el cruce entre arte contemporáneo, memoria política y desplazamientos de la imagen, enfocándose en cómo los integrantes del colectivo,formados en la Universidad de Playa Ancha, introdujeron una concepción procesual y conceptual de la fotografía, en diálogo y tensión con las nociones de documentalismo, registro y representación imperantes en los años ochenta. A través de un análisis de sus prácticas, exposiciones, discursos y desplazamientos formales, se examinan los elementos que configuran una propuesta visual disruptiva respecto al canon de la fotografía nacional, incluyendo la monumentalidad del formato, el uso del cuerpo y la instalación, así como la articulación entre técnica, concepto y territorio. El artículo busca visibilizar una producción omitida por los relatos hegemónicos del arte chileno, y también contribuir a la construcción de una historia situada de las prácticas visuales en regiones, en especial en un Valparaíso marcado por la ruina, la marginalidad institucional y la experimentación artística.