https://revistaschilenas.uchile.cl/handle/2250/22985 [0-9]{4} Fri, 24 Jul 2026 04:25:31 GMT 2026-07-24T04:25:31Z https://revistaschilenas.uchile.cl:443/bitstream/id/4cabd8fa-07f4-4a1a-9e32-6bb135728ecd/ https://revistaschilenas.uchile.cl/handle/2250/22985 https://revistaschilenas.uchile.cl/handle/2250/252806 Damiana (Over)Exposed: Desires and Demands of an Uncomfortable Photograph; Damiana (sobre)expuesta: deseos y demandas de una fotografía incómoda This paper analyses the photographic representation of the indigenous body in social networks, plays and mainly in the film Damiana Kryggi (Fernández Mouján 2012). The film tells the story of Damiana, a 14-year-old girl from the Paraguayan ethnic group Aché, abducted when she was two years old by the murderers of her family. Damiana was forced to work as a maid in the family house of a renowned Argentine scholar, who in turn gave her away to German anthropologist Robert Leh- mann-Nietsche (1872-1938), then director of the Anthropological Museum of La Plata, in the Prov- ince of Buenos Aires. To prove his theories about the inferiority of some races, Lehmann-Nietsche took a photograph of Damiana, naked, two months before she died of tuberculosis. The photograph, not least following circulation via social media, has become the focal point of heated debate about the risks of re-victimising Damiana in the digital age. W. J. T. Mitchell famously asked: ‘what do images want?’ Images are like living organisms. They have desires, appetites, needs, demands. Dami- ana’s photograph haunts us, enrages us, moves us. But what does it want from us? What is missing from this image? What is its blind spot? To answer these questions we need to understand both how the image has been variously displayed over time in film, social media, anthropological reports and signs, and also what narratives, discourses and agendas those montages conceal.; Este trabajo analiza la representación fotográfica del cuerpo indígena en redes sociales, obras de teatro y sobre todo en la película Damiana Kryggi (Fernández Mouján 2012). La película cuenta la historia de Damiana, una niña de 14 años de la etnia paraguaya aché, secuestrada cuando tenía dos años por los asesinos de su familia. Damiana fue obligada a trabajar como criada en la casa familiar de un renombrado erudito argentino, quien a su vez la entregó al antropólogo alemán Robert Lehmann-Nietzsche (1872-1938), entonces director del Museo Antropológico de La Plata, en la provincia de Buenos Aires. Para demostrar sus teorías sobre la inferioridad de algunas razas, Lehmann-Nietsche fotografió a Damiana, desnuda, dos meses antes de morir de tuberculosis. La fotografía, tras su difusión a través de las redes sociales, se ha convertido en el centro de un acalorado debate sobre los riesgos de revictimizar a Damiana en la era digital. W. J. T. Mitchell se preguntaba: “¿Qué quieren las imágenes?” Las imágenes son como organismos vivos. Tienen deseos, apetitos, necesidades, demandas. La fotografía de Damiana nos obsesiona, nos enfurece, nos conmueve. Pero, ¿qué quiere de nosotros? ¿Qué le falta a esta imagen? ¿Cuál es su punto ciego? Para responder a estas preguntas invitamos a reflexionar sobre cómo se ha mostrado la imagen a lo largo del tiempo en películas, redes sociales, informes antropológicos y también en las narrativas, discursos y agendas ocultas en esos montajes. https://revistaschilenas.uchile.cl/handle/2250/252806 https://revistaschilenas.uchile.cl/handle/2250/252803 Affects and Aesthetics of ‘Body-territory’; Afectos y estéticas del ‘cuerpo-territorio’ The works of Chilean artists Rocío López Montaner, Denisse Viera and Fernanda López Quilodrán performatively explore the body/territory relation, focusing on ‘sacrifice zones,’ areas with a massive concentration of polluting industries. These works propose alternative ways of thinking about bodies and, therefore, of their affective dimension. Expanding the limits of what a body can do, they problematize its anthropocentric genesis by visibilizing its entanglements with the more than human. This article focuses on the ways in which these approaches enter into dialogue with the concept of ‘body-territory,’ which emerges from indigenous community feminisms and, according to Verónica Gago, “‘deliberalizes’ the notion of the body as individual property and specifies a political, productive and epistemic continuity of the body as territory” (2019). The continuity between body and territory, in fact, becomes key in these aesthetic productions: bodies, rather than align with the liberal logic of individual property, become collective. And they are capable, in that proliferation, of encompassing the more than human. These corporealities are permeable to contamination, and they thus embody human and non-human stories and memories of toxicity, abandonment and suffering. Suffering, violated and vulnerable bodies and materialities that resonate with emotions linked to sacrifice, surrender, mourning, care and reparation, and also desire and sensuality. These affects are rethought and reconfigured in the process of mediating our relationship with the most than human.; Las obras de las artistas chilenas Rocío López Montaner, Denisse Viera y Fernanda López Quilodrán exploran performáticamente la relación cuerpo/territorio, enfocándose en las ‘zonas de sacrificio’, áreas con una concentración masiva de industrias contaminantes. Estas obras proponen modos alternativos de pensar los cuerpos y, por tanto, la dimensión afectiva. Expandiendo los límites de lo que puede un cuerpo, problematizan su génesis antropocéntrica al visibilizar sus entrecruzamientos con lo más que humano. El artículo pone en diálogo estos abordajes con el concepto de ‘cuerpo-territorio’, que emerge de los feminismos comunitarios indígenas y que, según Verónica Gago, “‘desliberaliza’ la noción de cuerpo como propiedad individual y especifica una continuidad política, productiva y epistémica del cuerpo en tanto territorio” (2019). La continuidad entre cuerpo y territorio, de hecho, resulta clave en estas producciones estéticas: los cuerpos, más que proyectarse a partir de la lógica liberal de la propiedad individual, se vuelven colectivos. Y son capaces, en esa proliferación, de englobar lo más que humano. Se trata de corporalidades permeables a la contaminación que encarnan, desde esa apertura, historias y memorias humanas y no humanas de toxicidad, abandono y sufrimiento. Cuerpos y materialidades sufrientes, violentadas y vulnerables que resuenan con afectividades ligadas al sacrificio, la entrega, el duelo, el cuidado y la reparación, y también al deseo y la sensualidad – afectividades que se repiensan y reconfiguran en tanto median nuestra relación con lo más que humano. https://revistaschilenas.uchile.cl/handle/2250/252803 https://revistaschilenas.uchile.cl/handle/2250/252804 Her Socialist Smile. Affective Repertoires of Helen Keller; Su sonrisa socialista. Repertorios afectivos en torno a Helen Keller This essay explores affective repertoires around Helen Keller, famous deafblind activist and socialist militant. Departing from the popular image in American culture that portrays her as a miracle or a selfless champion for the “cause of disability rights,” I consider the way in which suffering and opti- mism function as emotional foundations for the “American dream.” Then I focus on the few acts of resistance of a woman who knew that her body was traversed by “public feelings.” Finally, I analyze Her Socialist Smile (2020), a documentary by John Gianvito that conceptually, affectively and sensorially mobilizes Keller’s political ideas where anger, sorrow, and joy are socialist. In a novel way, the haptic visuality of this film establishes a connection between sensation and thought, individual and collective body, to tentatively explore into the deaf-blind sensorium as the possibility of a political affect.; Este ensayo explora los repertorios afectivos que se tejen en torno a Helen Keller, famosa activista sordociega y militante socialista norteamericana. Partiendo de la imagen dominante en la cultura po- pular, que la vio como objeto de un milagro o abnegada abanderada de la “causa de la discapacidad”, considero al sufrimiento y al optimismo como sustento afectivo para el “sueño americano”. Luego, destaco las pequeñas tácticas de resistencia de una mujer que supo que su cuerpo estaba atravesado por “sentimientos públicos”. Finalmente, me detengo en Her Socialist Smile (2020), documental de John Gianvito que moviliza conceptual, afectiva y sensorialmente las ideas políticas de Keller para rescatar un enojo, una pena y una alegría socialistas. La visualidad háptica de la película establece puentes entre sensación e intelección, entre cuerpo individual y colectivo y bucea en el sensorio sordo-ciego la posibilidad de un afecto político. https://revistaschilenas.uchile.cl/handle/2250/252804 https://revistaschilenas.uchile.cl/handle/2250/252805 Melancholy as Revolutionary Affectivity. Approaches to the Symbolic Force of the Commune; La melancolía como afectividad revolucionaria. Aproximaciones a la fuerza simbólica de la Comuna This article explores the symbolic and critical power that the event of the Paris Commune of 1871 possesses based on the relationship between melancholy and defeat, central marks of the affectivity that originates in the event and that subsequent history inherits. We propose to examine the emotional force of the revolution following ideas by Enzo Traverso and Georges Didi-Huberman in recent texts. To explore these links, we recover some of Walter Benjamin’s reflections that appear in the Passagenwerk, some ideas of Louise Michel, activist, poet and teacher, to finish with the reference to La Commune (Paris 1871), filmed by Peter Watkins between 1999 and 2000; 345-minute experimental film that sheds infinite reflections of revolutionary affectivity.; Este artículo explora el poder simbólico y de crítica que posee el acontecimiento de la Comuna de París de 1871 a partir de la relación entre melancolía y derrota, marcas centrales de la afectividad que se origina en el acontecimiento y que hereda la historia posterior. Proponemos examinar la fuerza emocional de la revolución siguiendo ideas de Enzo Traverso y Georges Didi-Huberman en textos recientes. Para tensar estos lazos, recuperamos algunas de las reflexiones de Walter Benjamin que aparecen en el Libro de los Pasajes, algunas ideas de Louise Michel, comunera, militante, poeta y maestra, para terminar con la referencia a La Commune (París 1871), filmada por Peter Watkins entre los años 1999 y 2000; película experimental de 345 minutos de duración que arroja infinitos reflejos de la afectividad revolucionaria. https://revistaschilenas.uchile.cl/handle/2250/252805