In the framework of the Chilean cinema studies, which place the representation of the popular subject as the epicenter of an aesthetic investigation work, this article seeks to analyze the cinematographic and aesthetic operations that the filmmaker Sergio Bravo uses in his documentary "Mimbre" (1957), in which he tries to establish a language associated with an idea of ​​local identity. The analysis of the work indicates a counterpoint between popular subject and artistic avant-garde. It takes as a central motif the daily life of the artisan Alfredo Manzano, "Manzanito", posing a visual subversion to the idea of ​​Chilean reality proposed by the cinema of the period. In conclusion, Sergio Bravo's work is not only disruptive in form, but also in the political conscience of the role of images in a process that assumes the construction of a language of its own in a period that shows openness towards popular art.En el marco de los estudios del cine chileno, que sitúan la representación del sujeto popular como epicentro de un trabajo estético de indagación, este artículo busca analizar las operaciones cinematográficas y estéticas que emplea el cineasta Sergio Bravo en su documental “Mimbre” (1957), en el cual trata de establecer un lenguaje asociado a una idea de identidad local. El análisis de la obra nos indica un contrapunto entre sujeto popular y vanguardias artísticas. Toma como motivo central la cotidianeidad del artesano Alfredo Manzano, “Manzanito”, planteando una subversión visual a la idea de realidad chilena propuesta por el cine del periodo. Como conclusión, el trabajo de Sergio Bravo no solo resulta rupturista en la forma, sino en la conciencia política del rol de las imágenes en un proceso que asume la construcción de un lenguaje propio en un periodo que evidencia aperturas hacia el arte popular.