Pablo Neruda's Twenty Love Poems and a Song of Despair (1942) is one of the cardinalbooks of Spanish American lyric sociability and sentimental education. Though this work has been widely scrutinized and examined -turned from document into "monument"- both its generative process and sociocritical correlative context have not been suffi ciently pondered in order to tackle the mechanisms and procedures that co-construct its second published edition by the poet. From bio-bibliographical, critical, and historical references, this article attemps to synthetically explore the textual, aesthetic and sociocultural strategies articulated in Twenty Love Poems' manufacture, proposing an interpretation that emphasizes the author's self-critical exhaustivety, and the paradoxes of this work's valuation, especially considering its reception in Chile."Veinte Poemas de Amor y Una Canción Desesperada" (1924) de Pablo Neruda es uno delos libros cardinales de la sociabilidad lírica y la educación sentimental hispanoamericana. Aunque la obra ha sido ampliamente escrutada y examinada -convertido ya el documento en "monumento"-, tanto el proceso generativo como su correlato sociocrítico no han sido suficientemente ponderados para abordar los dispositivos y procedimientos que co-construyen la segunda publicación del vate. A partir de referentes biobibliográficos, críticos e históricos, este trabajo pretende explorar sintéticamente las estrategias textuales, estéticas y socioculturales que se articulan en la factura de "Veinte Poemas de Amor"... proponiendo una lectura que enfatiza la exhaustividad autocrítica del autor y las paradojas valorativas de la obra a la luz de su recepción en Chile. Este trabajo tuvo su origen en un prólogo al libro homónimo reeditado por ediciones UDP el año 2008.