Una de las últimas películas del afamado director manchego que puso a críticos y analistas de cine, prensa de por medio, a debatir en desacuerdo sobre los límites de la representación cuando el tema de la composición versa sobre bioética, delito sexual y deseo, los congrega también en torno a dos acuerdos: la escena prescindible de un personaje extranjero disruptivo y el silencio o la  ausencia aparente de “la cuestión de género”. La visibilidad y el reconocimiento del género se ajustan a una prenda de vestir, un body carnal primero y luego un vestido que la co-protagonista luce hacia el final de la trama como señal de identidad, cuando al encuentro con su madre y tras la fuga del cigarral convertido en una tumba, le dice: soy Vicente. La preocupación por los límites en el ejercicio de la medicina quirúrgica sobre la que habla, en alguna medida, el film, se traslada, en las repercusiones, a la inquietud sobre los límites de lo representable. La piel que habito narra una crónica de venganza y un cuento moral, una historia de supervivencia frente a la ley del deseo, donde el discurso sobre el género puede leerse en términos de habitar una piel y queda en suspenso o como promesa de compensación final, como una carta que uno abre cuando está solo.