This article offers a critical review of the Gestuario Mecánico collective, active in Valparaíso during the 1990s and composed of artists who employed photography as part of a conceptual and experimental inquiry, in a period marked by Chile's democratic transition. The study is situated at the intersection of contemporary art, political memory, and visual displacements, focusing on how the collective, trained at the University of Playa Ancha, introduced a processual and conceptual approach to photography, in dialogue and tension with the prevailing notions of documentary, record, and representation dominant in the 1980s. Through an analysis of their practices, exhibitions, discourses, and formal strategies, the article examines the elements that configure a visual proposal that disrupts the national photographic canon, including monumental formats, the use of the body and installation, and the articulation of technique, concept, and territory. The article seeks to bring visibility to a body of work omitted by hegemonic narratives of Chilean art, and to contribute to the construction of a situated history of visual practices in regional contexts—particularly in a Valparaíso marked by ruin, institutional marginality, and photographic experimentation during the 1990s.Este artículo propone una revisión crítica del colectivo Gestuario Mecánico, activo en Valparaíso durante la década de los noventa, integrado por artistas que utilizaron el medio fotográfico como parte de una búsqueda conceptual y experimental, periodo marcado por la transición democrática en Chile. El estudio se inscribe en el cruce entre arte contemporáneo, memoria política y desplazamientos de la imagen, enfocándose en cómo los integrantes del colectivo,formados en la Universidad de Playa Ancha, introdujeron una concepción procesual y conceptual de la fotografía, en diálogo y tensión con las nociones de documentalismo, registro y representación imperantes en los años ochenta. A través de un análisis de sus prácticas, exposiciones, discursos y desplazamientos formales, se examinan los elementos que configuran una propuesta visual disruptiva respecto al canon de la fotografía nacional, incluyendo la monumentalidad del formato, el uso del cuerpo y la instalación, así como la articulación entre técnica, concepto y territorio. El artículo busca visibilizar una producción omitida por los relatos hegemónicos del arte chileno, y también contribuir a la construcción de una historia situada de las prácticas visuales en regiones, en especial en un Valparaíso marcado por la ruina, la marginalidad institucional y la experimentación artística.