The theories that consider editing the basis offilm narrative, tend to disregard that shot, the narrative unit which preserves the unities oftime and space, has also been a formal element offilm narrativefrom the origins ofcinema. Modern cinema, from the writings ofAndré Bazin and the experiences ofRenoir, Welles, and Ophüls, reinstates the sequence shot as a morefaithful representation ofspace and time in reality, as well as a stylistic possibility which eschews the rhetorical procedures ofediting. Another ofthe stylistic procedures of contemporary cinema is the systematic use of 'off-screen space ' with a narrative intention. Both spaces —the seen and the unseen— interact either to withhold information temporarily, to créate a specific tensión, or to elide the obvious or expectedresponse. Both procedures, the 'off-screen shot 'sequence and the use ofspace in "off" have beenfavoured innovatively by some ofthe most prominent contemporary producers.Las teorías que consideran el montaje como base de la narrativa cinematográfica, tienden a ignorar que el plano, esa unidad del relato que preserva la unidad de tiempo y espacio, se constituye también como forma narrativa desde los orígenes del cine. El cine moderno, a partir de los escritos de André Bazin y las experiencias de Renoir, Welles y Ophüls, reivindica el plano-secuencia tanto como una representación más fiel de los espacios y tiempos de la realidad, como una opción estilística que rehuyelos procedimientos retóricos del montaje.Otro de los procedimientos estilísticos del cine moderno, es la utilización sistemática del espacio off o "fuera de campo" con finalidades narrativas. Los dos espacios —el visto y el no visto— interactúan ya sea para ocultar provisoriamente información, crear la tensión específica o elidir lo obvio o esperable. Ambos procedimientos, el plano- secuencia y la utilización del espacio "off', han sido utilizados innovadoramente por algunos de los más importantes realizadores contemporáneos