Transgressive gaze: representations of patriarchy in two films by Latin American female directors
Mirada transgresora: representaciones del patriarcado en dos películas de realizadoras latinoamericanas;
Olhar transgressor: representações do patriarcado em dois filmes de mulheres cineastas latino-americana
Author
De la Barra Van Treek, Erika
Carbone Bruna, Soffia
De la Barra Van Treek, Erika
Carbone Bruna, Soffia
De la Barra Van Treek, Erika
Carbone Bruna, Soffia
Full text
https://www.revistas.usach.cl/ojs/index.php/rizomas/article/view/665910.35588/ayr.v6i2.6659
Abstract
This paper analyses the films Camila by María Luisa Bemberg (1984) and La Niña Santa by Lucrecia Martel (2003) from a feminist perspective, emphasizing the problem of the gaze. The article contextualizes the cultural and social spheres in which both films emerged and defines the term gaze in film language, relying mainly on Mulvey’s theory (1989) and some later developments by feminist theorists. A comparative analysis addresses the narratological and aesthetic differences of both filmmakers. Camila uses a more classical and melodramatic approach, while La Niña Santa adopts a more elliptical and sensorial style. These differences are manifested in the way the protagonists exercise their gaze. In Camila, the protagonist defies social norms by pursuing her freedom and autonomy, while in La Niña Santa, Amalia assumes an ambiguous gaze that navigates between innocence and desire. The findings reveal that despite these formal differences, both films present a feminist gaze that reconfigures the traditional role of women as passive objects of desire, giving them the capacity to observe and actively transform the world, challenging patriarchal structures. Este trabajo examina los filmes Camila de María Luisa Bemberg (1984) y La niña Santa de Lucrecia Martel (2003) desde una perspectiva feminista, con énfasis en la problematización de la mirada cinematográfica. El artículo contextualiza los entornos culturales y sociales en donde surgieron ambas películas y define conceptualmente el término “mirada” en el lenguaje cinematográfico, basándose principalmente en la teoría de Mulvey (1989) y en algunos desarrollos posteriores de teóricas feministas. A través de un análisis comparativo, se abordan las diferencias narratológicas y estéticas de ambas realizadoras. Camila utiliza un enfoque más clásico y melodramático, mientras que La niña Santa adopta un estilo más elíptico y sensorial. Estas diferencias se manifiestan en la forma en que las protagonistas ejercen la mirada. En Camila, la protagonista desafía las normas sociales al perseguir su libertad y autonomía, mientras que en La Niña Santa, Amalia asume una mirada ambigua que navega entre la inocencia y el deseo. Las conclusiones revelan que, a pesar de estas diferencias formales, ambas películas presentan una mirada feminista que reconfigura el rol tradicional de las mujeres como objetos pasivos del deseo, otorgándoles la capacidad de observar y transformar activamente el mundo, desafiando las estructuras patriarcales. Este artigo examina os filmes Camila, de María Luisa Bemberg (1984), e La niña Santa, de Lucrecia Martel (2003), a partir de uma perspectiva feminista, com ênfase na problematização do olhar cinematográfico. O artigo contextualiza os ambientes culturais e sociais em que ambos os filmes surgiram e define conceitualmente o termo “olhar” na linguagem cinematográfica, baseando-se principalmente na teoria de Mulvey (1989) e em alguns desenvolvimentos posteriores de teóricas feministas. Por meio de uma análise comparativa, são abordadas as diferenças narratológicas e estéticas dos dois cineastas. Camila usa uma abordagem mais clássica e melodramática, enquanto La niña Santa adota um estilo mais elíptico e sensorial. Essas diferenças se manifestam na forma como os protagonistas exercem seu olhar. Em Camila, a protagonista desafia as normas sociais ao buscar sua liberdade e autonomia, enquanto em La Niña Santa, Amalia assume um olhar ambíguo que navega entre a inocência e o desejo. As conclusões revelam que, apesar dessas diferenças formais, ambos os filmes apresentam um olhar feminista que reconfigura o papel tradicional das mulheres como objetos passivos de desejo, dando-lhes a capacidade de observar e transformar ativamente o mundo, desafiando as estruturas patriarcais.