This article explores the transformative potential of multiple, more complex decolonial paths in design practice. Through a recap of persistent tendencies in design discourse, such as universalization, rooted within coloniality and a European/Western dominant design paradigm, I advocate for a nuanced understanding of commonality and difference in our designing. Bringing the focus to praxis, I draw from examples in my design practice and pedagogy, highlighting the significance of personal reflexivity in challenging conventional design ideals and a mostly singular design history, while underscoring the importance of incorporating personal history, the history of the place, and its conditions to weave decolonial paths toward conviviality and the sustainment of life.Este artículo explora el potencial transformador de las múltiples ―y más complejas― rutas decoloniales en la práctica del diseño. A partir de una revisión de tendencias que aún persisten en el discurso del diseño y se encuentran arraigadas en la colonialidad y en el paradigma de diseño dominante europeo/occidental, como la universalización, abogo por una comprensión matizada de lo común y las diferencias en nuestro diseñar. Llevando dicho enfoque a la práctica, recurro a ejemplos de mi propia experiencia como diseñadora y pedagoga, destacando la importancia de la reflexividad personal a la hora de cuestionar tanto los ideales convencionales del diseño como su historia, mayormente homogeneizada, subrayando a su vez la importancia de incorporar la historia personal, la historia del lugar y sus condiciones para tejer rutas decoloniales hacia la convivialidad y la sostenibilidad de la vida.